Arte Contemporanea dalla Langa al Mare
dal 3 Agosto AL 12 Ottobre
Il centro culturale Il Fondaco di Bra con il sostegno della Regione Piemonte presenta la settima edizione della rassegna di arte contemporanea Via del Sale a cura di Silvana Peira e del noto scrittore Nico Orengo.
Una mostra di arte contemporanea che si svolge nel segno di un profondo affetto per un territorio ruvido e complesso come l'Alta Langa svelando, attraverso l'arte, bellezze paesaggistiche e testimonianze storico-architettoniche, regalando momenti di intrattenimento trasversali alla luce di un importante patrimonio enogastronomico.
Un percorso artistico-culturale, ma al tempo stesso geografico che ridisegna lo snodarsi della Via del Sale, l'antica strada del commercio che portava dai monti al mare e che ancora oggi collega i luoghi in cui si svolge la manifestazione: da Santo Stefano Belbo, il paese in collina descritto e vissuto da Cesare Pavese, passando per la splendida cittadina medievale Cortemilia, i minuscoli e arroccati Bergolo e Levice fino a Finalborgo, frazione di Finale Ligure considerata tra i borghi medioevali più belli d'Italia.
La Via del Sale è una rassegna consolidata sul territorio che, ormai da sette anni, presenta lavori realizzati da artisti emergenti e maestri dell'arte contemporanea, coinvolti e conquistati dalla magia di una mostra collettiva dove ogni particolare è il frutto di una profonda collaborazione fra spazio, arte, territorio.
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Tavola Rotonda - 4 Ottobre - Cortemilia
Chiostro del centro studi Cesare Pavese
Roberto Bertagnin
Il lungo - più di sessant'anni - e singolare percorso artistico dello scultore Roberto Bertagnin segue un filo nordico che parte dalla nascita nel 1914 a Munster, in Westfalia, da madre tedesca e padre cadorino, e si rafforza nel suo modo silenzioso e distaccato di essere e lavorare. Decide di diventare scultore e si diploma all'Accademia di Venezia, dove da subito segue e apprezza le teorie innovative sulla scultura di Arturo Martini.
Nel 1944 inizia l'attività espositiva con una personale alla "Piccola Galleria" di Venezia. Collabora in seguito con Martini, ne sposa la figlia Nena e si trasferisce in Liguria pur mantenendo per molti anni lo studio a Milano. Espone nelle più importanti Gallerie d'arte e a numerose edizioni della Triennale di Milano, Biennale di Venezia, Quadriennale di Roma, Biennale di Anversa… Come altri amici artisti di Brera disegna copertine e illustrazioni per la casa editrice Einaudi. Insegna modellato nei licei artistici di Genova e Savona. Lavora con grande libertà creativa nel proprio limpido mondo personale, dove monumentali sculture in terracotta o pietra, bassorilievi in acciaio e rame, bronzi, vetri, ceramiche, ardesie non dimenticano mai del tutto la rappresentazione e nitidamente dispiegano la loro energia dinamica in un gioco lieve e luminoso che quasi si svolge da sé e al quale Bertagnin presta la sua mano con leggerezza e partecipazione. Attualmente realizza disegni immediati, di rigoroso equilibrio e felicemente liberi.
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Roberto Bertagnin
Associazione Il Fondaco
Orietta Brombin, Liliana Lanzardo, Maria Gabriella Stralla,
Graziosa Bertagnin (GRAL), Gabriella Benedini e Stefania Ranghieri
Da venerdì 9 maggio al 21 giugno
giovedì venerdì e sabato dalle 16 alle 19
Informazioni per il pubblico: tel 0172-430185 e 339-7889565
Venerdì 9 Maggio 2008 alle ore 17,30, per celebrare il centenario della Giornata Internazionale della Donna, la mostra D come Design - La mano, la mente, il cuore, inaugurata l'8 marzo al Museo Regionale di Scienze Naturali di Torino, si sposta presso Il Fondaco di Bra.
Lo spazio espositivo di Via Cuneo 18 ospita una raffinata mostra sul design dal titolo Letto e Riflesso a cura di Silvana Peira, Anty Pansera e Patrizia Scarzella.
Un folto gruppo di artiste italiane, le piemontesi Orietta Brombin, Liliana Lanzardo, Maria Gabriella Stralla, la ligure Graziosa Bertagnin (GRAL) e le lombarde Gabriella Benedini e Stefania Ranghieri, si cimenta per l'occasione con due tipologie di "oggetti d'uso" che sono propri di ogni interno domestico caratterizzandoli con la loro creatività progettuale a rendere unici, e con un linguaggio dell'oggi, spalliere del letto che non offrano solo funzionali servizi e specchiere: pensieri visivi e creativi sul gioco del riflesso e dell'effetto illusorio del più simbolico e magico strumento d'uso.
"Il passaggio dall'arte al design, da un effimero "necessario" a un utile virtuoso, in questi spazi del Fondaco, che da magazzino di sementi si è fatto luogo per l'arte, ha raccolto e sparso energie – dice una delle curatrici Silvana Peira - Il misurarsi con gli oggetti e con il quotidiano, risalire a un senso d'uso e vedere come la più strumentale funzionalità possa dare voce a un significato, a una sensibilità, a un'idea della vita o della realtà, mi ha guidata a scoprire un lato nuovo delle artiste, e a ragionare ancora una volta sulla via tutta femminile del dialogo con la realtà. Tra divertimento ironico e spiritoso, il voler guardare lontano nel tempo e nello spazio, il dover andare a fondo oltre i compromessi, a me sembra di poter leggere quel movimento tenace ma pacifico tra passione e conciliazione che riconosco in tante donne, che ho osservato in infinite accezioni e sfumature nelle artiste e nel loro lavoro, e che mi sembra di riconoscere anche qui, in queste sale, tra un letto e un riflesso."
Lo stesso giorno alle ore 19 a Palazzo Mathis – Piazza Caduti della Libertà Bra, inaugura anche un'altra mostra legata al design al femminile Jolanda Avalle Lorenzon: artigianato artistico, non solo papier froissé una personale a cura di Anty Pansera, Silvana Peira, Luisa Bocchietto e con la collaborazione di Erika Cerri.
Un percorso biografico, creativo e imprenditoriale di Jolanda Lorenzon (sposata Avalle) da Udine, dove nasce (1903) a Bra, attraverso Venezia e Sestri Levante. Abiti per il carnevale e cotillons, costumi per il cinema muto e per gli studi cinematografici di Torino. E ancora: animali, fiori di stoffa, decori per cappelli, dal fiore alle composizioni per uova di Pasqua e calze della befana. Carta froissé, crepes, sete, panno lenci, tra i materiali del suo "CJA Creazioni Jolanda Avalle": tra i commitenti Ferrero, Zaini, Tobler, Decoster e altri ancora. Fino al 7 giugno.
Le esposizioni sono organizzate nell'ambito di Torino 2008 World Design Capital ed attuate con il patrocinio del Comune di Bra della Fondazione Cassa di Risparmio di Bra, dell'ADI Piemonte e Valle d'Aosta e dell'Ordine degli Architetti di Cuneo.
In occasione dell'inaugurazione, venerdì 9 Maggio alle ore 21.00, Laura Curino dedicherà al pubblico degli invitati lo spettacolo "Turin Eleven. Ritratti in palcoscenico di donne che hanno fatto l'Italia" al Teatro Politeama Boglione P.zza Carlo Alberto - Bra.
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Chiesa di San Francesco
Piero Bolla
Una chiesa suggestiva e ristrutturata ospita i 42 cani realizzati in cartapesta dall'artista saluzzese: una programmata serialità in contrasto con la l'idealizzazione dell'opera unica. L'arte di Bolla non è una mai facile: è un lavoro impervio, che si lascia scoprire con difficoltà. Ha sempre respinto le componenti del gusto spicciolo, o del gioco formale. Il suo linguaggio essenziale, vibrato, e al tempo stesso ricco, in molti casi, complesso, si raccoglie e si distende, si fa cupo, o si accende di luce, sotto la spinta di un'ispirazione ansiosa ed implacata.
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Piero Bolla
Cappella di San Sebastiano
Tea Taramino e Area-Roma (Maurizio Milanesio - Romina Mandrile)
Il paese della pietra di Langa accoglie un'installazione di ceramiche in terra cruda e un complesso lavoro sulla spiritualità compiuto a quattro mani.
Tea Taramino traccia una ricerca relativa al concetto di soglia: una porta che si situa fra presente e passato arcaico della civiltà umana; passaggio immaginario che consente di accedere a quel particolare luogo mentale dove si mescolano e si condensano le culture che hanno concorso alla mia esperienza. Lega forme e colori del Mediterraneo, d'Africa e d'Asia operando una sorta di sincretismo mistico e concreto. Cerca di rappresentare l'esistente nella sua qualità di cambiamento e di possibilità di relazione con l'altro e l'altrove, tale mutevolezza nel tempo è ciò che fa si che si possano costruire e raccontare storie. In ogni opera l'altro è sempre presente come corpo tangibile attraverso tracce e frammenti materiali di riferimento o coinvolto direttamente come partecipante.
Il lavoro di area Roma parte da una riflessione sulla spiritualità, sulla preghiera, sui desideri e le aspirazioni. La preghiera è strutturata su parole che non vogliono esprimere concetti concreti, materia, noumeni. Svuotate di ogni forma materiale, esse hanno bisogno di un simbolo forte universalmente riconoscibile in grado di rappresentarle.
Prendendo in considerazione il primate che per luogo comune desidera la banana, l'uomo studia i suoi comportamenti e identifica i suoi bisogni/desideri in un'immagine piatta e standardizzata.
Il Banana Problem innesca l'insight – intuizione o illuminazione – vissuta come idea improvvisa e inaspettata, spirituale, indipendente dalla volontà cosciente.
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Area-Roma
Tea Taramino
Tea Taramino
Cappella di San Rocco
Ugo Nespolo
"Lavorare, lavorare, lavorare … preferisco il rumore del mare". Il mare visto con gli occhi di una tra le più rilevanti e popolari figure del panorama artistico contemporaneo.
Ugo Nespolo nasce a Mosso in provincia di Biella; durante la sua formazione culturale si diploma all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino e successivamente si laurea in Lettere Moderne. Negli anni Sessanta, entra a far parte del panorama artistico italiano, influenzato soprattutto dalla Pop Art. I suoi lavori sono caratterizzati da una spiccato senso dell'ironia, da una accentuata vena trasgressiva e da un particolare senso del divertimento che diventeranno il suo personale marchio di fabbrica. Negli anni Settanta Nespolo si indirizza verso un altro mezzo di comunicazione: il cinema sperimentale, d'artista. I suoi film ricevono diversi consensi e critiche positive in vari centri culturali europei come Parigi e Varsavia. Sempre in questo periodo, Ugo Nespolo sperimenta nuove tecniche, come il ricamointarsio, e materiali insoliti, come l'alabastro, l'ebano, l'avorio e la porcellana. Negli anni ottanta si trasferisce negli Stati Uniti, dove i suoi soggetti principali sono rappresentati dalle strade, dalle vetrine e dai personaggi che popolano New York. Da questo periodo fino ai giorni nostri, Ugo Nespolo collabora a diverse creazioni artistiche, scenografie, realizza un altro film, inoltre partecipa con le sue opere a diverse mostre a livello internazionale come in Giappone e in America Latina.
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Ugo Nespolo
Giardino Della Biblioteca Mediatica
Enzo Bersezio
Uno dei borghi più belli d'Italia diventa lo spazio perfetto per fare da quinta alle sculture lignee dell'artista piemontese, tra elementi dinamici e poetiche rappresentazioni del reale. Enzo Bersezio e' un'artista che, con il suo lavoro, testimonia esemplarmente le vicende dell'ultimo trentennio di arte italiana, con un'ulteriore appendice derivante dal suo essere torinese, dal vivere in una città nel bene e nel male emblematica della storia recente dell'arte italiana contemporanea, soprattutto dal punto di vista dell'evoluzione dello stile e dell'anticipazione delle tendenze, in onore al ruolo di laboratorio socioculturale storico appannaggio del capoluogo subalpino. Nel secondo dopoguerra, infatti, dopo un iniziale predominio della Milano dei Fontana e dei Manzoni, e' Torino, dopo la parentesi della pop romana, ad assumere un ruolo di capofila, anche rispetto al sistema galleristico e museale, in un' Italia per un certo periodo, almeno fino ai primi anni'80, protagonista di rilievo e proiettata in una dimensione internazionale.
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Enzo Bersezio
